I giovani e la bellezza

«Questo mondo nel quale viviamo ha bisogno di
bellezza per non sprofondare nella disperazione.
La bellezza, come la verità, è ciò che infonde gioia
al cuore degli uomini, è quel frutto prezioso che resiste
al logorio del tempo, che unisce le generazioni e le fa
comunicare nell’ammirazione»

Messaggio del Santo Padre Paolo VI agli artisti, 8 dicembre 1965¹

Coltivare e insegnare la bellezza, far fare esperienza di bellezza ai giovani è azione di speranza e costruzione di futuro. É difficile crescere e costruire futuro per i giovani nelle terre deturpate e contaminate, attraversate dalla povertà di speranza. La bellezza illumina la sensibilità dei giovani e dà possibilità di sguardi nuovi. Diceva Carlo Levi: «se gli occhi guardano con amore (se amore guarda), essi vedono»². Prendersi cura degli ambienti di vita, educare e insegnare bellezza, non come processo di apprendimento di nozioni, di sola conoscenza estetica e di canoni estetici che mutano, ma come offerta di sperimentazione in ambienti capaci di contenerla e svelarla, è esercizio di libertà e consente di vedere e generare bellezza nel nostro agire.

Lo stupore nella bellezza artistica

Fare esperienza di bellezza arricchisce, da un punto di vista emozionale, cognitivo e comportamentale. Frequentare l’arte genera emozioni, può modificarci; la bellezza della natura, dell’arte e la bellezza morale e spirituale ci cambiano e migliorano. Appropriarsi di ciò che ci circonda, stupirsi e incantarsi dinanzi al bello genera benessere e speranza. Il diritto alla bellezza apre la strada alla sensibilità, alla profondità emotiva, all’incontro con gli altri e concorre a disegnare cittadinanza e legalità, civica e sociale, spirituale ed etica. 

Abbiamo bisogno di bellezza contro la rassegnazione, la paura e l’omertà, contro l’abitudine al brutto e al vuoto. Alla ricerca del bene e del bello l’arte suggerisce percorsi, angolature di sguardi. Talvolta provoca, talvolta disorienta quando non soddisfa la richiesta immediata di percepire, conoscere, capire. Occorre una frequentazione all’arte, un allenamento alla percezione della bellezza.

Non sempre ai giovani è data questa opportunità. Non sempre e non tutti i giovani hanno spazi per frequentare, sperimentare l’arte, farne esperienza, non come consumatori di beni e nozioni estetiche, ma allenandosi alla dimensione emotiva, generando passioni, ricercando valori, ascoltando il patrimonio d’arte con una capacità di visione che varca confini e divisioni. Per provare commozione e solidarietà, per innamorarsi del bene comune, per ribellarsi alla bellezza deturpata e violata dalla criminalità e dall’incuria, dalle guerre e dall’indifferenza, dal consumo.

«La bellezza che trasmetterete alle generazioni di domani sia tale da destare in esse lo stupore!»³.

Così nella lettera agli artisti Giovanni Paolo II individua il dono della bellezza nella creazione artistica. Di fronte a ogni smarrimento, attraverso la capacità di stupirsi, attraverso l’entusiasmo della passione c’è la possibilità di rialzarsi e nella bellezza «sognare il futuro».

Raffigurazione del riflesso dell’arte nella bambina di Seth e Mono

Il murales La bambina con gli occhiali rossi di Seth (Julien Malland), realizzato insieme all’artista cileno Mono Gonzalez, nei pressi di Kyiv – Ucraina, è espressione della virtù trasformatrice della bellezza⁴. Ed è in grado di rappresentare la forza spirituale e trasformatrice di questa esperienza. La bambina guarda il quadro e attraverso l’arte diventa lei stessa opera. Al tempo stesso, la bambina dagli occhiali rossi, è bellezza, ha occhi capaci di vedere l’arte.

L’arte trasforma la bambina e la bambina trasforma l’arte. I fiori colorati, il mondo vegetale, animato e gioioso, contenuti nel quadro sono parte della bambina, la invadono di colori e forme. Sono gli stessi dell’opera, ma più vasti e articolati: natura e uccelli che si svelano dal fogliame di smeraldo si fanno mondo. Gli artisti Seth e Mono hanno congiunto i loro stili e pensieri creando questa opera d’arte sul muro della scuola n. 274 nel distretto di Darnitsky a Kyiv, in Ucraina. Dal loro sodalizio d’arte, in una zona, oggi drammaticamente nota, brutalizzata dalla guerra, questa immagine genera stupore e bellezza.

La bambina è inginocchiata e assorta nell’incanto dell’opera. Il murale dipinge la bellezza generata non in luoghi consueti e canonici – come l’arte nelle gallerie e nei musei – ma aperta e accessibile a tutti, quella dell’arte pubblica nelle strade, sui muri, nella realtà del quotidiano. Coglie il senso dell’educazione alla bellezza superando i diaframmi che separano arte, cultura e persone, e richiamando l’impronta esperienziale e sensoriale mette al centro il coinvolgimento già da bambini della potenza delle emozioni. Abbracciare bellezza e farsi accogliere, invadere.

La bambina dagli occhiali rossi di Kyiv è inginocchiata, avvertiamo il silenzio che l’avvolge, percepiamo la forza visionaria dell’immaginazione che supera i confini e pratica l’ascolto, svela l’esperienza dell’arte come bene comune.

Nell’alienazione urbana il sogno dei giovani di Millo

C’è una condizione tra sogno e periferie urbane, tra bellezza, riqualificazione della dimensione dell’abitare e ricerca dell’animo che ritroviamo dipinta sui muri, nelle forme dell’arte per tutti. In un’altra periferia, a Torino, sul fianco di un edificio scolastico una giovane donna-bambina si carica sulle spalle e cerca di sollevare il peso del mondo intero⁵.

La gravità del peso di un mondo grigio lasciato dalle generazioni precedenti è l’eredità per un presente povero di futuro. Evoca lo sforzo di Atlante e al contempo lascia trasparire la leggerezza del sogno, dell’immaginazione, del gioco, della speranza, con le piccole mongolfiere e i piccoli aerei che si sollevano dal fardello. Il murale realizzato dall’artista Millo fa parte del bando internazionale di arte pubblica B.art – Arte in barriera. Un concorso finalizzato ad aumentare la qualità urbana e il benessere dell’abitare, della vita e dell’ambiente in aree urbane periferiche, attraverso la forza espressiva dell’arte. Il progetto di Millo, denominato Habitat, riflette sul rapporto tra essere umano e ambiente urbano⁶.

C’è lo straniamento e il malessere dei giovani, la voglia di cambiamento, la fissità delle scarse opportunità nei quartieri urbani. Millo suggerisce e rende protagonisti, disegna sulle pareti cieche delle facciate e cattura l’osservatore, lo trascina in quel mondo. I soggetti sono fuori scala, abitano luoghi non più a loro misura. Evocano il nostro ambiente, trasformato, alienato.

Il bianco e nero e il grigio rendono essenziale la narrazione del disegno, per poi incontrare una scintilla di colore, un guizzo che ricorda e anima la felicità. Nei segni di questa periferia multiculturale, nella relazione tra ambiente e paesaggio urbano, appare il sogno, lo stupore, l’incanto. Sui muri è disegnata l’arte come bene comune, cittadinanza e convivenza. E la bellezza che guarda ai giovani.   

© Bioetica News Torino, Maggio 2022 - Riproduzione Vietata