Dolore e malattia: traiettorie di tempi e arte

Rappresentare e cercare senso: l’arte disegna la forma e la dimensione dello svelamento del dolore, della sofferenza, della vita. Segue traiettorie che congiungono distanze di tempo e di temi, tesse narrazioni religiose, se ne allontana, si dilata sulla condizione umana. 

Il dolore umano rappresentato attraverso le Sacre Scritture

L’iconografia del dolore è il grido della Maddalena, nel volto travolto dalla forza di un vento che sospinge all’indietro il velo e le vesti della donna, nel Compianto¹ di Niccolò Dell’Arca (1463). Ed è narrata nel pianto di Maria e delle donne ai piedi della croce e in quello dell’apostolo Giovanni, nei loro corpi che si stringono, che si abbandonano allo svenimento. Il dolore è strazio interiore e si palesa nell’atto scomposto dell’angelo che si lacera la tunica nella Crocifissione ² di Giotto alla Cappella degli Scrovegni di Padova (1303-1305). La sofferenza attraversa il corpo di Cristo, Ecce Homo³, flagellato, piagato, nelle forme di Antonello da Messina (1474). E si mostra nell’esposizione del corpo rapito dalla morte in croce e nella deposizione, come nel Polittico di Grünewald⁴ (1512- 1516), opera per l’altare del monastero di Issenheim (Francia), da secoli luogo di cura dell’ergotismo e altre malattie devastanti della pelle. Qui, di fronte a Cristo, contorto e sfigurato, è offerta la propria malattia e invocata la guarigione.

Iconografia cristologica nei drammi della realtà contemporanea

L’arte pensa il senso della salvezza attraverso la croce, ricerca i toni della luce che è rinascita, trionfo dalla morte e procede dal buio umano del sepolcro, della fine e del vuoto. Il dolore indossa forme, colori e gesti dell’Uomo delle Scritture per rivestire l’umanità ferita e la ricerca di senso, sospesa e smarrita della contemporaneità. Ne lascia l’impronta nelle Crocifissioni⁵ di Chagall, dipingendo morte e assenza di redenzione, il martirio di un uomo e un popolo nei pogrom russi e nei ghetti nazisti. La croce e il martirio si fanno stilemi, intrecciano i temi sociali. Il tormento diventa metafora della crudeltà del quotidiano, scava nei drammi individuali e collettivi. Ne tramanda l’icona Ecce Homo⁶ di Mark Wallinger (1999-2000), scultura di un perseguitato esposto, le mani legate alla schiena e una corona di filo spinato, grido muto contro la violazione dei diritti umani e delle libertà politiche e religiose.

La materia nei colori e nelle forme e il dolore dell’umanità

Dolore e sofferenza sono trama del canto della Todesfuge, della Shoah, attraverso due donne, evocate da Celan per metonimia attraverso i loro capelli, di cenere e biondi, Sulamith e Margarete. Capelli che danno forma allo sterminio nella pittura di Anselm Kiefer⁷, senza corpi, impastata di terra, paglia e cenere (1981). Il martirio si imprime nei paesaggi dell’arte. È quello che anima e occupa la scena nel Seppellimento di santa Lucia⁸ di Caravaggio (1608). Il corpo della giovane martire del IV secolo, a terra, nella polvere, e il vicino gruppo di figure dolenti sono sovrastati da un muro gigantesco di pietra scuro, rappresentazione opprimente del dramma. Nelle forme e nei colori della materia si nutre la fisicità della sofferenza.

Per Berlinde de Bruyckere lo strazio dell’umanità nelle tragedie della storia recente trasuda dalla pelle animale della conceria di Anderlecht, in Belgio. In Aletheia⁹ (2019) rigenera le azioni e le pelli richiamano la figura umana e la sofferenza, la vita nella crudeltà e patimento. L’arte della perfomance di Marina Abramović (Balkan Baroque¹⁰, 1997), mentre lucida con uno straccio mucchi di ossa, mette in scena il dolore della mattanza della guerra dei Balcani e dà voce ai resti dei corpi. All’umanità ferita dalla guerra e migrante in un ciclo che si ripete, guarda Exodus dell’artista bosniaco Safet Zec (2017)¹¹. L’arte è svelamento, dei drammi individuali e dei temi universali del corpo sofferente: la ferita, il dolore della malattia. Il martirio del corpo genera arte con Frida Kahlo¹².

Corpo: malattia e deformità

Così oggi, partendo dal proprio corpo disabile, Mari Katayama¹³, artista giapponese, lo modella in opera d’arte, scultura vivente per un’estetica alternativa a bellezza, funzionamento e compassione della diversità. La nudità di Alison Lapper¹⁴, nata con gravi menomazioni, diventa monumento di perfezione realizzato da Marc Quinn in calco di marmo bianco (2005) e riproposto in una enorme plastica gonfiabile (55. Biennale Venezia, 2013). Venere incompleta nelle forme e simbolo di vitalità e maternità. La malattia è rinascita in Henri Matisse nella tecnica del papier découpé e nella magia della Cappella di Vence¹⁵. È confronto, esperienza d’arte, per Tatsumi Orimoto con il mondo misterioso e chiuso della madre malata di Alzheimer. La malattia è anche da sempre stigma. È il peso del disvalore morale della sifilide nella pietà laica di Munch, con la madre che piange il figlio morente sulle ginocchia (1897-99). Marchio che segna i malati di Aids e che Keith Haring, lui stesso malato, denuncia in Ignorance = Fear (1989)¹⁶. Mentre nel 1986 Ross Bleckner ridà purezza e trasfigura, mutuando un dettaglio, le rose e i piedi dell’angelo¹⁷, dall’opera Vergine Immacolata di El Greco¹⁸. La malattia è evento collettivo, nei cicli sulla peste, quella del ‘300 fiorentino evocata da Böcklin (1898), e dei santi taumaturgi, san Rocco nel grande telero di Tintoretto (1549)¹⁹ e san Carlo nei quadroni del duomo di Milano del Cerano²⁰. Si fa evento personale nell’autoritratto dell’influenza spagnola di Munch (1919)²¹ e nel dipinto della tubercolosi della sorella (1885-86), e dramma familiare che devasta e conclude la vita di Egon Schiele. Epidemia che si ripete nell’oggi delle certezze della scienza e delle diseguaglianze, mostrando i rischi della globalità. Il covid entra nel mondo di glitter e cristalli di Sara Shakeel, artista pachistana, impreziosendo ambienti e persone e tinge di giallo e di speranza la street art di Corie Mattie²². Solo malattie del corpo? Aya Ben Ron in Field Hospital X (2019)²³, crea l’ambiente dove si urlano e curano ingiustizie sociali e valori corrotti. Prospettiva di senso per rinnovare lo sguardo sul dolore e la sofferenza.

© Bioetica News Torino, Marzo 2021 - Riproduzione Vietata