Bioetica e Arte. Vivere e morire di lavoro

Oddio il mio grembiule
guarda come mi torno indietro
era una bobina di anima
ogni giorno un filo d’amore
ogni giorno quelle ore che mi massacravano
io ogni giorno non ridevo mai

Alda Merini, Il grembiule in Antenate, 2008 ¹

Essere lavoro

Il grembiule evocato da Alda Merini è metafora del lavoro di donna, del lavoro in fabbrica e della morte per lavoro. Il grembiule è la rappresentazione dell’esistenza, della vita disegnata e consumata tra i ritmi del lavoro e il volere dell’immaginazione, i sogni dell’animo e del cuore. “Il mio grembiule era pieno di rose” dice la donna e subito constata “non hanno voluto pagarmi/né il grembiule e neanche la vita/perché ero una donna che non poteva sognare”. Alda Merini evoca e fa parlare in prima persona la giovane donna, un’operaia, morta sul lavoro ed ancora presenza viva nella forza dei sogni, consumata in un lavoro ripetitivo, assorbente, logorante. Morta per una distrazione, nel ritmo del lavoro. La giovane è il suo grembiule, annota Alda Merini, un grembiule colmo di rose, anche in quel giorno, un giorno qualsiasi quando quella donna “aveva perso di vista il suo grembiule”. 

I versi richiamano le molte morti sul lavoro e la condizione delle donne che in fabbrica hanno rincorso il senso di una parità spesso mai raggiunta. Il lavoro e la morte, come nell’incendio della fabbrica Triangle, avvenuto a New York il 25 marzo 1911 e dove 129 donne ², in gran parte immigrate, persero la vita. Le condizioni gravose, l’agire discriminante e le ridotte opportunità sono – ieri come oggi – indicatori della privazione dei diritti fondamentali per un lavoro dignitoso ³.

Al lavoro e ai suoi ritmi, alla condizione delle donne rimanda l’immagine del movimento delle mani, ritmico e uguale, nel sugherificio di Calangianus, che Lisetta Carmi nel 1964 fissò in uno scatto in bianco e nero. Un moto apparentemente umile osservato nella sua eleganza, di estrema bellezza, che contiene e trattiene fatica e durezza.

Dignità e forza

Lisetta Carmi, concertista e pianista, poi fotografa negli anni 60 e 70 del Novecento, ha avuto uno sguardo attento alla società, alle condizioni marginali e nascoste, all’identità di genere ⁴. Grande interprete della fotografia sociale nella seconda metà del Novecento, ha scrutato in profondità lo sfruttamento del lavoro, l’emarginazione e la condizione femminile, immergendosi nelle esistenze e negli ambienti senza pregiudizi e senza retorica ⁵.  Fotografa e dà visibilità ad ambienti invisibili e all’invisibilità dei lavoratori. L’atto di fotografare non è distaccato, passivo, ma è costituito dalla relazione tra sé e l’altro. Ha un fare di prossimità con il mondo di coloro che non hanno né forza né voce. Svela la dimensione morale nelle esistenze e ne mostra la bellezza.

Lisetta Carmi sarà al porto di Genova a ritrarre la fatica degli uomini e la forza dispiegata nel lavoro, a testimoniare le condizioni estreme dei “camalli”. Il portuale che scarica i fosfati è un ritratto che unisce durezza del lavoro e bellezza. Lo scatto è dall’alto, l’uomo è a petto nudo, ricoperto di una velenosa polvere bianca, ma la fatica dell’esistenza qui è già incanto di forme, quelle di una statua inondata di luce dall’alto.

Vita e morte

E sarà all’Italsider per fotografare l’acciaieria e i suoi artefici. Ne scaturisce una narrazione, un reportage di una città parallela, celata, all’interno di Genova. Insieme a lei negli stabilimenti dell’Italsider nel 1964 Luigi Nono registra i rumori e li assume a base della sua composizione “La fabbrica illuminata”, dedicata agli operai della Italsider di Genova. Lisetta Carmi si introduce all’interno delle acciaierie, osserva gli enormi antri di fuoco, le campate gigantesche dove minute esistenze animano e dirigono il ritmo terrifico della fonderia e dell’acciaio fuso. Gli scatti fissano dignità e vita, esprimono forza e resistenza. 

L’acciaieria, luogo di senso e fatica di vivere. E di morte. Come nell’incidente avvenuto, decenni dopo, nel 2007 nello stabilimento Thyssenkrupp di Torino; considerato tra i più gravi avvenuti sul lavoro nell’Italia degli ultimi decenni. Un murale dedicato alle sette vittime è stato realizzato nel 2010, come opera pubblica e partecipata, da un gruppo di collettivi di artisti e con il coordinamento di MKE ⁶.

Una lunga striscia nera scorre sul muro di corso Valdocco a Torino. Emergono tra le fiamme, la data e l’ora della tragedia. Le mani protese si aggrappano alla ricerca della salvezza, le fiamme si dilatano, un estintore versa schiuma e parole: sicurezza, lavoro, contratto, turno, figli. Il fuoco divora le parole e i nomi delle vittime.

Dignità del lavoro e dignità dell’uomo, due assiomi irrinunciabili, che continuano ad essere smarriti: le statistiche segnalano in Italia l’aumento delle morti sul lavoro -oltre 200 quelle dei giovani nel 2022- e delle malattie professionali ⁷.

Quale prospettiva di senso nel lavoro, con dignità e sicurezza?  E come guardare alla dignità dell’uomo e a quella del lavoro, scrutando relazioni e contraddizioni? Una risposta è nella nostra Costituzione, nella promozione del bene comune, nel lavoro che concorre al progresso materiale e spirituale della società, ed una risposta-sfida è contenuta nel mandato di coltivare e custodire della Genesi, nel senso che lega libertà e dignità. Richiamando l’urgenza dell’impegno di tutti contro le morti sul lavoro, papa Francesco avverte “è importante dare dignità all’uomo con il lavoro, ma anche dare dignità al lavoro dell’uomo, perché l’uomo è signore e non schiavo del lavoro” ⁸.

© Bioetica News Torino, Febbraio 2023 - Riproduzione Vietata