“Bioetica e Arte”. Arte è paesaggio

«…la collina del Salto, oltre il Belbo, con le creste, coi grandi prati che
sparivano sulle cime. E giù in basso anche questa era tutta vigne spoglie, tagliata
da rive, e le macchie degli alberi, i sentieri, le cascine sparse erano come li avevo
veduti giorno per giorno, anno per anno, seduto sul trave dietro il casotto
o sulla spalletta del ponte».
C. PAVESE, La luna e i falò¹

Il paesaggio di ieri e di domani

Quale paesaggio lasceremo alle generazioni future? Riconoscere e ritrovarsi nel paesaggio, nei paesaggi scolpiti dalla natura e dall’uomo, è fare esperienza del mondo. Il paesaggio, la collina è pianeta avverte Cesare Pavese. «Mentre parlava, io mi vedevo Gaminella in faccia, che a quell’altezza sembrava più grossa ancora, una collina come un pianeta, e di qui si distinguevano pianori, albereti, stradine che non avevo mai visto. Un giorno, pensai, bisogna che saliamo lassù. Anche questo fa parte del mondo»².

Avere memoria, difendere quel paesaggio e quel mondo è compito dell’oggi per le generazioni future. Il paesaggio, oggetto di sfruttamento e di consumo, ha spesso perso il legame con la memoria collettiva ed al contempo è tutelato tra i principi fondamentali della Costituzione, nella sua connessione di etica ed estetica, di bellezza formale e di valore ideale³. È la bellezza attraversata da Goethe e dai viaggiatori del Grand Tour, nelle geometrie di forme e caratteri dei paesaggi, tra città e campagne, litorali e colline, tra bellezza naturale e arte, natura e cultura. La bellezza riconosciuta nella tutela Unesco, che guarda ai paesaggi culturali come «creazioni congiunte dell’uomo e della natura»⁴.

Ed è la bellezza deturpata e violata nel secondo Novecento nel nome della crescita e piegata all’interesse di pochi. Il paesaggio-ambiente in cui viviamo fornisce « coordinate di vita, di comportamento, di memoria», costruisce la nostra identità individuale e collettiva, e «garantisce un diritto di cittadinanza aperto non solo alle generazioni future, ma anche ai nuovi italiani di oggi e di domani, gli immigrati», osserva Salvatore Settis, congiungendo nella sua analisi diritto e arte, memoria e futuro, bellezza e diritti⁵.

Salvatore Settis trattando dei danni al paesaggio richiama il senso civico del bene comune e la necessità di tutelare l’identità individuale e collettiva nelle stratificazioni di storie scritte nel paesaggio. Settis avverte che l’inquinamento ambientale e l’inquinamento antropico allontanano la memoria, fanno smarrire, ed il risultato è sentirsi estranei, non riconoscersi nei propri luoghi.

Tutelare la memoria culturale implica coscienza di sé come individui e come comunità. Conservare la memoria è salvare e confermare identità e bellezza, come riflette Pavese su Gaminella «tutto aveva quell’odore, quel gusto, quel colore d’allora », le vite e le forme dei campi  si erano impastati vivi nel paesaggio.

…che questa terra, tutta fatta dall’uomo, dai suoi sudori, dalle sue
fatiche, per secoli e secoli, per generazioni umili e tenaci, splendida
perché sempre sottovoce e mai a gola spiegata, con
un’aria che l’avvolge come se fosse una sua atmosfera
privata e non quella di tutti, con un cielo che è come
una pittura a tempera, che quando è limpida traspare, e quando
non è limpida reca nuvole di panno e di feltro, dense, quasi non
contenessero pioggia né grandine né neve, ma fossero l’esatto
contrappeso aereo di questa terra secca e dura…
Cesare BRANDI, Addio Toscana in Terre d’Italia⁶

Il paesaggio toscano osservato da Cesare Brandi è pittura, tempera, modellata dal lavoro di chi l’ha abitata, nel silenzio della fatica, nel passaggio dei tempi e delle stagioni.

È il paesaggio che il pittore Francesco Tabusso cattura guardando la collina a Rubiana (1972), modellata dal lavoro della gente di montagna; qui la durezza si fa poesia nell’incanto morbido dei verdi dei prati, delle tracce di fiori e nel segno – la scala- del passaggio dell’uomo⁷. E in quel «dipingere semplice», cosa difficilissima, dirà Tabusso « oltre che l’istinto, c’è anche -per non dire soprattutto – l’emozione e l’anima»⁸.

Siamo paesaggio

Siamo fatti di natura e la natura ci invade. Nella visione di Felice Casorati della moglie Daphne, ritratta nel 1934 a Pavarolo, paesaggio e intimità di pensieri appartengono alla stessa dimensione prospettica. Daphne, seduta al davanzale, ha gli occhi socchiusi, pensierosa e sognante, e le mani intrecciate sul ginocchio. I colori dell’interno e del vestito sono freddi, blu e grigi. Alle sue spalle appare il paesaggio collinare, nella varietà dei verdi e degli ocra, e delle geometrie tracciate dal lavoro dei campi. Il paesaggio di sfondo si amplifica, si riflette sui vetri a specchio della finestra.

L’immagine confonde il paesaggio reale, combina e associa interno ed esterno. Il paesaggio invade l’interno di intimità e si fonde nell’atmosfera di quiete solitaria, la compone, travalica l’effetto estetico delle forme e dei colori e ne anima lo spirito. Le mani, il volto di Daphne e il paesaggio hanno gli stessi colori caldi e appartengono alla stessa natura.

Appartiene al paesaggio e lo contiene l’immagine realizzata da Antonietta Raphaël, Autoritratto con lettera (1942), esposta nella mostra De rerum natura⁹. Un momento di intimità e interiorità di vita della donna è condiviso e partecipa nel paesaggio stesso. Supera la distinzione tra dentro e fuori, fisicità e pensiero, e si compone degli stessi toni e colori. Non ci sono pareti. La stanza è un paesaggio, connotato dai forti cromatismi, vibrante del sentimento della natura.

Appartiene al paesaggio il mondo interiore: questa è la visione che svela l’arte. Cindy Sherman, artista americana che indaga l’immagine del mondo femminile e gli stereotipi ad esso legati, con l’opera “Untitled #38” (1979), presenta la relazione tra io e la natura. È l’immagine quasi sfocata, come di una visione, di una donna avvolta in una tunica chiara, colta dallo scatto fotografico mentre si avventura  nella natura¹⁰. Quasi un atto di immersione ancestrale nell’ignoto della vita.

Il paesaggio è memoria di storie, che hanno nel tempo impastato, levigato e tracciato le sue forme, è patrimonio da preservare per le generazioni future ed è identità. Ed è anche specchio in cui l’arte ha offerto lo sguardo per il  mondo interiore e per avventurarsi in esso.

© Bioetica News Torino, Ottobre 2022 - Riproduzione Vietata